En hyllning till tyst överflöd, raffinerade linjer och tidlös femininitet.
Det finns ögonblick i konsthistorien när elegansen känns nästan uppskjuten i tiden – delikat, obesvärad och så precis att den blir världsfrånvänd. Minhuit (1920) av George Barbier är ett av dessa ögonblick.
Barbier, en ledande figur inom art déco-rörelsen, var känd för sina modeillustrationer, teaterdesigner och bokkonst, men det är i verk som Minhuit som vi ser hans geni verkligen sträcka sig - där konst och visuellt berättande blir oskiljaktiga.
Ett porträtt av fritid och lyx
Scenen i Minhuit är ett tyst stiliserat porträtt av en kvinna vid midnatt. Men det är inget sömnigt med det. Hon sitter fint på toppen av en frodig, randig divan omgiven av utsmyckade kuddar, en lojal knähund och inslag av mjukt ljus som reflekteras från en förgylld spegel.
Barbier återger sin värld med en precision som känns intim men ändå oberörbar. Mönstren, hållningen, inredningen — allt antyder en värld där skönhet kureras och tiden saktar ner för det.
Det här är inte bara en kvinna i vila. Det är en kvinna som äger sin stillhet.
Varför vi valde Minhuit
Vi dras alltid till bitar som tyst lockar uppmärksamhet - och Minhuit gör just det. Det är en mästerklass i art déco-minimalism, även i dess överseende. Den dämpade paletten, balansen i kompositionen och linjernas flytande gör det till ett djupt harmoniskt verk som översätts vackert till ett konsttryck.
När vi föreställde oss att den bodde i någons hem såg vi att den förankrade utrymmen med lugn närvaro - i sovrum, läshörnor och salonger fyllda med naturligt ljus. Den inbjuder till kontemplation och stillhet, samtidigt som den viskar lyx.
Ett tyst uttalande för dina väggar
Det här trycket är mer än ett dekorativt föremål - det är ett inträde i ett annat tempo. En där nåden är långsam, detaljer är allt, och kvinnlighet återges med full avsikt.
Som en del av vår utvalda samling av konsttryck, ger Minhuit (1920) en touch av tidlös överseende till moderna interiörer. Oavsett om du är en långvarig älskare av Barbier eller upptäcker hans verk för första gången, är detta stycke en inbjudan: att mjuka upp, att höja och att leva lite mer konstfullt.